Het Grootste Open Air Reggae Festival van Nederland!

Zondag 22 Juli 2018
13:00 – 23:00
Kralingse bos, Rotterdam

Gold Stage
  • jimmy cliff
  • jimmy cliff

    James Chambers, OM (1 April 1948), known professionally as Jimmy Cliff, is a Jamaican ska and reggae musician, multi-instrumentalist, singer, and actor. Along with Bunny Wailer he is one of only two living musicians to hold the Order of Merit, the highest honour that can be granted by the Jamaican government for achievements in the arts and sciences.

    Cliff is best known among mainstream audiences for songs such as “Wonderful World, Beautiful People”, “Many Rivers to Cross”, “You Can Get It If You Really Want”, “The Harder They Come”, “Reggae Night”, and “Hakuna Matata”, and his covers of Cat Stevens’s “Wild World” and Johnny Nash’s “I Can See Clearly Now” from the film Cool Runnings. He starred in the film The Harder They Come, which helped popularize reggae across the world,[3] and Club Paradise. Cliff was one of five performers inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 2010.

  • Black Uhuru
  • Black Uhuru

    Black Uhuru is a Jamaican reggae group formed in 1972, initially as Uhuru (Swahili for ‘freedom’). The group has undergone several line-up changes over the years, with Derrick “Duckie” Simpson as the mainstay. They had their most successful period in the 1980s, with their album Anthem winning the first ever Grammy Award for Best Reggae Album in 1985

    The group formed in the Waterhouse district of Kingston in 1972, initially called Black Sounds Uhuru” (the Swahili word for freedom), with a line-up of Garth Dennis, Don Carlos, and Derrick “Duckie” Simpson. Their first release was a cover version of Curtis Mayfield’s “Romancing to the Folk Song”, which was followed by “Time is on Our Side”; Neither song was a success and they split up, with Carlos pursuing a solo career, as did Dennis, before joining The Wailing Souls.mSimpson also briefly worked with the Wailing Souls, before forming a new version of Uhuru with Errol Nelson (of The Jayes) and Michael Rose, the group now taking the name Black Sounds Uhuru.Their Prince Jammy-produced debut album, Love Crisis, was released in 1977.

    Black Uhuru, now reduced to Simpson alone, had been booked to play at an awards ceremony in California, which coincidentally had original Uhuru members Don Carlos and Garth Dennis on the bill, and they took the opportunity to reunite the original line-up for a performance at the event, and decided to continue afterwards. The Nowalbum followed in 1991, and was also nominated for a Grammy. In 1996 the group fragmented again, with Simpson leaving to tour Europe with dub poet Yasus Afari, under the name Black Uhuru, while Carlos and Dennis also toured the US under the same name. A legal battle over the name followed, won by Simpson in 1997. Carlos resumed his solo career, while Simpson formed a new line-up of Black Uhuru with Andrew Bees and Jennifer Connally. Only one album, Dynasty, was released before Bees went back to pursue his solo career in 2003.

    In February 2004, it was announced in the Jamaican press that Simpson and Michael Rose had reunited under the name “Black Uhuru feat. Michael Rose”. Together with a female backing singer named Kay Starr, they released a single, “Dollars”, and performed at several concerts including “Western Consciousness 2004” on 28 April in Jamaica, of which a live video was released shortly thereafter. A new album was reported to be in progress, although it was never released. The group toured throughout Europe in 2006.

    In 2008, Simpson took on lead vocal duties, and the group recorded a new album, As The World Turns, with guest appearances from Latin superstars Aterciopelados and Jarabe De Palo, although this was still unreleased a year later. A 25th Anniversary Edition DVD of their Live in London concert was released in June 2008. In 2011 with new vital blood the legendary group featuring Derrick “Duckie” Simpson, Andrew Bees, Kaye Starr, are touring the US for the first time since 2002 with successful shows and festivals Worldwide. In 2014 Reggae sensation Jojo Mac joined Black Uhuru and left the group in 2016 to continue her solo career.

    Black Uhuru launched a U.S. tour in 2016 with Andrew Bees on lead vocals and Elsa Green on backing vocals. Singer Onesty opened for the band.

  • KING YELLOWMAN & The Sagittarius Band
  • KING YELLOWMAN & The Sagittarius Band

    Yellowman (born Winston Foster) is a Jamaican reggae and dancehall deejay, also known as King Yellowman. He was popular in Jamaica in the 1980s, coming to prominence with a series of singles that established his reputation.

    Winston Foster grew up in a Catholic orphanage called Alpha Boys School in Kingston, and was shunned due to having albinism, which was not typically socially accepted in Jamaica. Alpha Boys School was known for its musical alumni. In the late 1970s Yellowman first gained wide attention when he won a contest event in Kingston, Jamaica, called the Tastee Talent Contest where deejays would perform toasting. Like many Jamaican deejays, he honed his talents by frequently performing at outdoor sound-system dances. In 1981, after becoming significantly popular throughout Jamaica, Yellowman became the first dancehall artist to be signed to a major American label (Columbia Records).

    His first album release was in 1982 entitled Mister Yellowman followed by Zungguzungguguzungguzeng in 1983 earning instant success. Yellowman’s sexually explicit lyrics in popular songs such as “Them a Mad Over Me” boasted of his sexual prowess, like those of other reggae singers/deejays, earned Yellowman criticism in the mid-1980s. Yellowman appeared in Jamaican Dancehall Volcano Hi-power 1983 which featured other major dancehall musicians such as Massive DreadJosey WalesBurro Banton and Eek-A-Mouse.

    Yellowman proclaimed, “I never know why they call it slackness. I talk about sex, but it’s just what happens behind closed doors. What I talk is reality.”

    He had success in 1987 with a version of “Blueberry Hill“, that topped the charts for several weeks in Jamaica. Yellowman had met Fats Domino where he performed on the island earlier in the decade, and Domino had presented him with a copy of his version.

    By the mid-1990s, Yellowman released socially conscious material, rising to international fame along with singers such as Buju Banton. Yellowman became the island’s most popular deejay. During the early 1980s, Yellowman had over 40 singles and produced up to five albums per year.

    He re-invented himself with his 1994 album Prayer, which stepped away from the slackness that gave him his initial fame. His latest albums are New York (2003) and Round 1 (2005). Yellowman was also a featured guest vocalist on the Run-DMC track “Roots Rap Reggae”. Yellowman continues to perform internationally with his Sagittarius Band, and has toured through places such as Nigeria where he retains a following of fans, as well as Spain, Peru, Sweden, Italy, Germany, England, France, Kenya, the United States and Canada. He also featured on OPM‘s 2004 album, Forthemasses.


  • Richie Spice
  • Richie Spice

    Richell Bonner (born 8 September 1971), better known as Richie Spice is a Jamaican reggae artist. He is a member of the Rastafari movement. Some of his most famous songs include, “Youth Dem Cold”, “Groovin’ My Girl”, “Earth A Run Red”, “Marijuana” and “The Plane Land”. Three of his brothers are also reggae artists – Pliers, Spanner Banner, and Snatcha Lion.

    Bonner was born in Rock Hall, St. Andrew, Jamaica. He is the brother of Pliers, Spanner Banner and Snatcha Lion. His first Jamaican single “Killing a Sound” was produced by Dennis “Star” Hayes. This was followed by “Shine”, produced by Clive Hunt. Spice also teamed up with Hunt for his debut album on the Island Jamaica label from which came his first major hit “Grooving my girl”. His second album included hits such as “Earth a Run Red”, “Living Ain’t Easy”, “Land of Jamaica”, “Time So Rough”, the aforementioned “Grooving My Girl” and many others.

    Having gained popularity in the mid-1990s, Spice has performed at major shows such as Reggae Sunsplash, White River Reggae Bash, Rebel Salute and many others. Spice opened shows for the likes of Chaka Demus and Pliers, Spanner Banner and Rita Marley on extensive tours of Europe and the United States during 1996-1997.

    He again toured East North America from June to September 2001. He performed at Sting held at Jam World, St. Catherine (26 December 2002) and Sting Miami (March 2003).

    More recently, a remix of one of his more popular tracks, “Marijuana”, by Digital Mystikz’s Coki, renamed “Burnin'” has focused more attention to him in the blossoming dubstep scene coming out of the UK. The original version of “Marijuana” also appears on the These Are Serious Times modern reggae compilation on XL Recordings.

    His song “Youth Dem Cold” was featured on Grand Theft Auto IV’s Massive B Soundsytem 96.9 and the ending sound track of Attack the Block.

    Spice chose Book of Job as the title for his fifth album, released on 22 February 2011 on VP Records, stating that his commitment to creating uplifting music is as unwavering as Job’s faith was while enduring his many hardships.

    His latest album, Richie Spice Acoustic – Soothing Sounds, is set for release in October 2012 and features musicians such as Robbie Shakespeare and Bongo Herman.

    He also runs the Bonner Cornerstone label with his brothers.

    Richie Spice is a supporter of Food For the Poor (FFP) Jamaica, and gives a proportion of the proceeds from his performances to the charity.


  • Collie Buddz
  • Collie Buddz

    Colin Patrick Harper (born August 21, 1984), better known by his stage name Collie Buddz, is an American/Bermudian reggae artist best known for his single “Come Around”. Although born in New Orleans, Louisiana, he was raised in Bermuda. He studied audio engineering at Full Sail University in Orlando, Florida.He performed on Shaggy‘s 2007 album Intoxication on the track “Mad Mad World”. In 2007 his greatest radio success was “Mamasita” with which the artist was consagro selling an approximate 2 million copies thanks to the single.

    In 2008, he performed the song “SOS” on WWE The Music, Vol. 8 as the entrance theme for wrestler Kofi Kingston. He also appeared in a 2009 remix of Kid Cudi‘s single “Day ‘n’ Nite”. His name is based on slang for cannabis, and he has been photographer flaunting a device commonly used for its consumption.[4] He launched his own record label ‘Harper Digital.’ Buddz has built an extensive touring machine, selling out venues across the US and worldwide. In 2013, he was a featured act with Rebelution, Matisyahu, and Zion I on the Good Vibes tour. Buddz’ festival appearances include LollapaloozaOutside LandsSummer JamReggae on the Rocks, California Roots Festival, UCLA JazzReggae, Seattle City Arts festival, Manifestivus, and the Marley Family’s 9 Mile Music Festival, among others.


  • Jorge Manuel & the delidel touch
  • Jorge Manuel & the delidel touch

    Delidel-Touch is een Rotterdamse reggaeband, opgericht door de drie neven Manecas en Arlindo Delgado en Jorge Lizardo. Delidel is een samenvoeging van hun achternamen. De muzikanten hebben een Kaapverdiaanse achtergrond en komen uit de band Roots Generation. Reggae vormt de hoofdmoot van het repertoire, maar de muziek laat ook invloeden horen van rock, jazz, hiphop en Afrikaanse pop. De band brengt enkele singles uit, waaronder een met bijdragen van Rollarocka (Postmen)

  • th’acquisition
  • th’acquisition


    Fletchinha Filho ‘D Terezinha e rapazinho d Domingos d’ Evaristo uit Lagoa, kwam al vroeg in aanraking met reggae. Zo draaide zijn neef Djon altijd roots reggae in de auto en ging Flavoeke al op 12-jarige leeftijd met zijn neef Aldevino naar A Tribe Called Cabo in Nighttown. Hier zag hij Delidel Touch en Flaaf was verkocht.. Fand begon met het verzamelen van reggae muziek, kocht vinyl en zo is één van zijn mooiste platen in zijn collectie, de plaat die hij van Camilo kreeg. Burning Spear – HAIL HIM uit 1980 net als Flavio Fand. Deze sound zal hij dan ook laten horen. Bless!!

Gold Stage
  • Popcaan
  • Popcaan

    Andrae Hugh Sutherland (born 19 July 1988), known professionally as Popcaan, is a Jamaican deejay, singer and songwriter from St. Thomas Parish.

    In 2008, Andrae joined Vybz Kartels Gaza music empire where he had his break through in Jamaica and internationally by 2010. In 2014, Popcaan signed with Mixpak Records and released his debut studio album, Where We Come From.Popcaans international singles include “Only Man She Want” (2011), “Everything Nice” (2014), “Ova Dweet” (2016), El Chapo (2017), and Family (2017).

    Popcaan has collaborated with a number of international artists, most notably Drake, Jamie XX, Pusha T, Giggs and Gorillaz.

    He is working on his second album for Mixpak, expected for 2018.

  • Mr Vegas
  • Mr Vegas

    Clifford Smith (born December 29, 1974), better known as Mr. Vegas, is a Jamaican dancehall musician.

    Clifford Smith was born in Kingston in 1974. The moniker “Mr. Vegas” was given to Smith by his schoolyard football-mates, who thought that he kicked the ball like a Las Vegas dancer. In his early years as a singjay, Vegas sang covers of Jamaican hits at local parties and shows, and acquired a reputation as a troublemaker for his lyrics. During a scuffle over stolen master tapes, Vegas was hit in the face with a crowbar and had his jaw wired shut for six weeks. Vegas claims that, after hearing Beenie Man‘s hit “Who Am I”, he immediately demanded that his still-healing jaw be unwired, changing his speech pattern but allowing him to practice toasting.He found fame in 1998 with hits such as “Yu Sure”, “Jack It Up”, and “Latest News”.For his first major hit, Vegas versioned the wildly popular “Playground” Riddim (Sean Paul‘s “Infiltrate” among others) to create “Nike Air”, which became a huge hit in Jamaica. The next single, “Heads High”, with an anti-oral sex lyric, followed its success in Jamaica with a chart run in the UK and a No. 69 peak on the US R&B chart, and Vegas became increasingly in demand as a guest artist by acts such as Sean Paul.

    In 1998 his debut album, Heads High, was released, which hit No. 5 on the US Reggae chart. Vegas won a MOBO for Best Reggae Artist for the Heads High album as well. 2000’s single “Hot Gal Today” was a minor hit on the US R&B charts, peaking at No. 66. In 2001, he issued Damn Right, featuring guest appearances from Shaggy and Big Yard; this album went to No. 2 on the US Reggae chart. 2004 saw the release of the Pull Up LP, and the title track scraped the bottom of the Billboard Top 200, peaking at No. 98 (as well as No. 68 on the R&B chart). In 2006 he did a Soca collaboration with Machel MontanoDance With You on Machel’s B.O.D.Y. album. His latest, 2007’s Hot It Up, featured the Jamaican hits “Hot Wuk”, “Taxi Fare” and “Tek Weh Yuhself”. In 2008 Mr. Vegas also recorded “On The Floor” with Trinidadian artiste Destra Garcia on her album, Soca or Die.

  • Chaka Demus & Pliers
  • Chaka Demus & Pliers


    Chaka Demus & Pliers are a Jamaican reggae duo made up of deejay Chaka Demus (born John Taylor) and singer Pliers (born Everton Bonner), known for their hits “Tease Me” and “Murder She Wrote”. As a duo, they enjoyed more commercial success with mainstream pop fans after their collaboration began in the early 1990s than either had in their previous solo career.

    Both artists were established musicians when they teamed up in 1991 after performing together in Miami, both having worked as solo artists, and Pliers as a duo with Pinchers Their early hits together included “Gal Wine”, recorded for producer Ossie Hibbert They went on to work with a string of producers, including Ranking JoeJah ScrewPrince Jammy, and Mafia & Fluxy, with several of their most successful single tracks included on their debut album Gal Wine (1992)

    They appeared at Reggae Sunsplash in 1992, and the following year broke through to international success with “Tease Me”, which was in the UK Singles Chart for three months in 1993, peaking at no. 3 in July.[3][4] They followed this with “She Don’t Let Nobody”, and a cover of the Top Notes’ “Twist and Shout“, which topped the UK Singles Chart in early 1994, the duo becoming the first Jamaican act to top the chart in 8 years,and the first to have three consecutive top five hits on the chart.[5] They had further UK hits with “I Wanna Be Your Man” (no. 19), and “Gal Wine” (no. 20), with six hit singles in all taken from their debut album, Tease Me.[5][6] The re-release of Tease Me also charted at number one on the UK Albums Chart in 1994; The album went on to receive gold certification, selling more than 500,000 copies.

    In 1996 they signed to Island Records and released the album For Every Kinda People.

    They performed at Sunsplash again in 2004 and 2008, and released the album Help Them Lord in 2001.

    In 2007, Chaka Demus & Pliers recorded “Need Your Lovin”, which was released on vinyl on Explorer Records. This song was a hit on the Jamaican chart.

    On 18 November 2007, Chaka Demus & Pliers performed “Murder She Wrote” alongside Alicia Keys at the 2007 American Music Awards. In the summer of 2008, they performed at the annual Detroit Caribbean Festival. Their latest album So Proud was released on 6 October 2008.

    In July 2013 Chaka Demus & Pliers performed at the BET Awards show in the reggae segment alongside Dawn PennBeenie Man and Elephant Man.



    Calvin George Scott (born 3 September 1959), better known as Cocoa Tea, is a Jamaican reggae/dancehall singer, songwriter, and DJ.

    Born in Rocky Point, Clarendon Parish, Jamaica, Cocoa Tea was popular in Jamaica in from 1985, but has become successful worldwide only since the 1990s. One of his most famous songs is “Rikers Island”, which was later put into a ragga version by Nardo Ranks entitled “Me No Like Rikers Island” (featured on Dancehall Reggaespanol) which was released the same year as the original “Rikers Island”. He also gained fame with the song “Young Lover”. He gained notoriety in March 2008 after releasing a song titled “Barack Obama” in support of the US Presidential candidate by the same name. Cocoa Tea’s song “Jah Made Them That Way” from his 1984 album Rocking Dolly interpolates “Human Nature” by Michael Jackson and “Answer Mi Question” by Dillinger.

    He initiated the annual New Year’s Eve events Dancehall Jam Jam in 2003; It ran until 2009, with plans to resurrect it in 2015.

    After recording for many of the top reggae labels including VP Records, Greensleeves Records and Ras Records, he started his own Roaring Lion label around 2000.

  • Dj Moortje & MC Pester
  • Dj Moortje & MC Pester

    Pester en Moortje zijn de grondleggers van de muziekstijl Bubbling. Hun stijl heeft een gigantische invloed gehad op Nederlandse dj’s en muziek over de hele wereld. Deze pioniers hebben hun muziekinvloed alleen niet weten om te zetten in grote roem of klinkende munten. Bubbling is niet alleen muziek, maar ook het geluid van de generatie Antilliaanse immigranten die in de jaren ’80 naar Nederland kwamen. Die geschiedenis, de muziek en de moeilijke relatie van MC Pester en dj Moortje zijn het verhaal van Bubbling: Bandje64

    Bubbling, wa is da?
    Bubbling ontstaat als dj Moortje een populaire dancehallplaat versneld afspeelt. Hij draait een 33 toeren langspeelplaat op 45 toeren per minuut, een stand die normaal voor singles is bedoeld. De versnelling geeft de muziek super een dansbare beat die uitnodigt om met de billen te schudden. MC Pester en dj Moortje zijn het alleen nergens over eens, dus ook niet over wie op dit idee kwam. Volgens Moortje heeft hij dit zelf thuis per toeval bedacht. Toen hij ermee experimenteerde voor publiek dacht zijn platendraaier eerst dat hij een fout maakte, maar toen hij merkte dat het publiek er lekker op reageerde ging hij ermee door. MC Pester herinnert zich het ontstaan totaal anders. Hij was als tweevoudig Nederlands bokskampioen de vaste uitsmijter van de club waar Moortje draaide. Volgens hem haalde hij Moortje op een avond over om de snelheid van de muziek te verhogen. De beat van de Jamaicaanse dancehall heeft volgens hem op hogere snelheid iets weg van de traditionele Antilliaanse Tambú.

    Bubbeling of bobbeling?
    Je kunt het bijna niet voorstellen maar zelfs over hoe je het woord bubbling uitspreekt, hebben de twee mannen ruzie. Volgens MC Pester wordt ‘bobbeling’ verbasterd tot ‘bubbling’. Volgens Moortje is het altijd al ‘bubbling’ geweest. Afijn. Moortje timmert met de snelle muziek redelijk aan de weg en hij maakt in totaal 47 mixtapes. Na een optreden van Moortje pakt Pester de microfoon en pest de gasten als het ware uit de zaal. Deze raps slaan zo aan dat MC Pester op bandje 48 meezingt. Het wordt een grote hit. “Dus ik had mijn dingesen verzonnen en hij had zijn dinges verzonnen, en toen werden we samen een bom”, aldus Moortje. Hierna krijgen de mannen onenigheid en neemt Moortje een mixtape met een ander op. Deze mislukt en de mannen besluiten voor bandje 50 weer samen te werken. Na verdere samenwerking raken de mannen in onmin met elkaar, en in de vijfentwintig veelbewogen jaren die daarop volgen maken ze geen muziek meer samen. Tot nu..

    “Wat Bob Dylan was voor de jonge generatie in de zestiger jaren waren Moortje en Pester voor de Antillianen in de jaren ’90”,


Gold Stage
  • Kevin Lyttle
  • Kevin Lyttle

    Kevin Lyttle (born Lescott Kevin Lyttle Coombs, 14 September 1976) is a Vincentian soca artist, who had a worldwide hitwith “Turn Me On” in 2004, recorded with the dancehall artist Spragga Benz.

    Lyttle was encouraged by his family to pursue music at the young age and has been performing at local events in his teens. Prior to his musical career, Lyttle had subsisted on day jobs, such as customs officer and radio disc jockey. He recorded “Turn Me On” as a soca ballad in Saint Vincent and the Grenadines in 2001 and the song subsequently became a minor hit throughout the Caribbean.

    Lyttle signed with Atlantic Records in 2003 and a remixed version of “Turn Me On” was officially released as a single in the UK at the end of the year, with dancehall artist Spragga Benz’s guest vocals. The song reached number two in the UK, spending seven weeks in the Top 10 of the UK Singles Chart. It eventually became a worldwide hit in 2004, reaching number 4 in the United States, number 3 in Australia and placing within Top 5 in many European countries.

    The debut self-titled album followed in July 2004, charting within Top 10 in the USA, where it was certified Gold, and meeting with a minor success in Europe. The second single, “Last Drop”, was released in markets outside the USA, but didn’t manage to repeat the success of “Turn Me On”, becoming only a minor hit in Europe. “Drive Me Crazy” was released as the third single in autumn 2004, followed by a promotional only single “I Got It”. Both songs were commercial failures. In 2005, Lyttle released a new song in Jamaica only, “Jimmy Johnny”.

    In 2007, along with Byron Lee and Arrow, he performed at the Cricket World Cup opening ceremony in Greenfield Stadium, Jamaica. The same year Kevin Lyttle founded his own record label, Tarakon Records. Lyttle’s second album, Fyah, was released by Tarakon and Universal Records in 2008, featuring a duet version of “Turn Me On” recorded with Alison Hinds and contributions from other artists. The title song was released as the first single and both the single and the album were unsuccessful in terms of commercial performance.

    Lyttle released “Anywhere”, a collaboration single with Flo Rida in 2011, followed by “Nobody Like U”, accompanied by a remix contest. His third studio album, I Love Carnival, was released in 2012, promoted by “Wine and Go Down” and the title song. 2013 saw the release of his new single, “Bounce”, followed by “Feel So Good”, a collaboration with Shaggy, in 2014.

    In 2016, American electronic group Cheat Codes sampled Lyttle’s “Turn Me On” in a remix entitled “Let Me Hold You (Turn Me On)”.


  • Trafassi
  • Trafassi

    Trafassi (Surinaams voor op een andere manier) is een Surinaams-Nederlandse allround-feestband rond zanger-percussionist Edgar ‘Bugru’ Burgos, een neef van Lieve Hugo. Trafassi speelt een mengeling van Caribische stijlen, top 40-hits en eigen materiaal. Zij scoorden hits als “Wasmasjien” (1985), “Lollypop” en “Punani”. “Wasmasjien” is het enige nummer waarmee de band de Nederlandse Top 40 heeft gehaald. De plaat heeft er 8 weken in gestaan, met de 10 positie als hoogste.

    Trafassi werd in 1981 opgericht door ex-leden van The Happy Boys, de voormalige begeleidingsband van Lieve Hugo. De band begon als kaseko-formatie, maar ontwikkelde zich geleidelijk tot een veelgevraagde allround-band met nummers in het Surinaams, Nederlands en Engels. Zo verschenen er coverversies van de soulballad The Train en Je t’aime… moi non plus; die laatste kreeg onder de titel Me Jam een even suggestieve tekst over een pot jam in een boodschappentas.

    In 1985 scoorde de band een hit met “Wasmasjien”; dit nummer werd uitgebreid gepromoot en kreeg dankzij het NCRV-programma Dit Is Disney een onofficiële videoclip. De singles die daarna volgden werden door de platenmaatschappij afgewezen omdat ze niet als “Wasmasjien” klonken.

    Eind jaren negentig kwam het tot een breuk tussen Burgos en de overige Trafassi-leden (eveneens leadzangers). Burgos richtte een nieuwe Trafassi op waarmee hij nog steeds optreedt. Met deze band begon hij in 2010 aan een theatertournee ter gelegenheid van het dertigjarig jubileum.

    In 2014 verscheen de verzamel-cd Wasmasjien en andere poku’s in de Sranan Gowtu-reeks van het Top Notch-label. In 2016 volgde een tournee met andere Sranan Gowtu-acts en verscheen de band in een aflevering van Ali B op volle toeren.


  • F1rstman
  • F1rstman

    Hij kwam uit het niets, scoort hit na hit en bewijst keer op keer een game changer te zijn. F1rstman stelt doelen om te behalen, niet om na te streven. ‘Ik ben een trein. Ik stop niet, ik ken geen stations. Ik blijf doorsjezen, blijf altijd gaan.’ De rasartiest denkt niet in grenzen, maar gaat voor world domination. De volgende bestemming van de F1rstman-expres: Bollywood.

    “Vroeger was de Bollywood-sound traditioneel en oldskool, maar nu komen er steeds meer westerse invloeden bij. Het is aan het moderniseren, er worden taboes doorbroken,” legt F1rstman uit. Je snapt: dit is voor hem het perfecte moment om zich te gaan bemoeien met de muziek in de Bollywood-scene. “Ik val op doordat ik mijn roots blend met mijn Nederlandse sound. Er is niemand anders die Arabische toonladders gebruikt in zijn refreinen. Ik wel.”

    De 24-jarige F1rstman, echte naam Hassan Syed, groeide op in Den Haag, maar werd geboren in Lahore, de tweede stad van Pakistan. Op zijn derde kwam hij naar Nederland, op zijn zesde leerde hij percussie-instrumenten bespelen. Niet lang daarna kwam hij in aanraking met musical. “Mijn theaterdocent besloot me op te geven voor audities van Joop van den Ende-musicals, zodoende kreeg ik de rol van Simba in ‘The Lion King’.”

    De jonge artiest blijkt een geboren uitblinker. Wanneer hij door zijn theaterdocent mee wordt genomen naar een optreden van de wereldberoemde beatboxer Rahzel, wordt hij door de grootheid himself op het podium geroepen om een stukje mee te doen. Hij doet het zonder moeite. “Vanaf dat moment heb ik ook dat opgepakt, om er uiteindelijk de finale van de Kunstbende mee te winnen.”

    Het gaat F1rstman creatief gezien voor de wind. Hij acteert, beatboxt en voetbalt. Een ding blijft hopeloos achter: zijn school. “Om die reden besloot mijn vader dat het klaar moest zijn met het voetballen en de musicals. Tijd om me op school te richten. Mijn ouders waren streng tegen op het beatboxen, maar dat ben ik altijd blijven doen.” De vriendengroep van zijn broer regelde een studio, waardoor hij – als eerste in Nederland – dansbare rapmuziek kon gaan maken onder de naam NGS Entertainment. De vriendengroep bleek voor geld te gaan, F1rstman wilde zich liever bewijzen en hogerop komen. “Ik dacht: dat geld komt nog wel. Dus ben ik solo gegaan onder de naam F1rstman. De eerste track die ik uitbracht, ‘Te Laat’, werd direct een succes. Ik kreeg fans, kreeg meer views op YouTube dan ik ooit gedacht had, maar ik was te lief. Labels zagen me over het hoofd, er was niemand die me begeleidde.”

    Het blijkt de opmaat naar een eerste dieptepunt in het leven van de muzikant. Zijn studio ging kapot, zijn vriendin raakte zwanger en tot overmaat van ramp werd hij door zijn ouders het huis uit gegooid. “Alles ging helemaal kut. Tot ik mijn huidige tourmanager en beste vriend Robert leerde kennen. Hij zorgde ervoor dat ik alle onzin om mij heen links liet liggen, me ging focussen op mijn muziek.”

    Zijn major break kwam in 2015, met de track ‘Round & Round’. De grote artiesten wilden nog niet met F1rstman samenwerken, dus ging hij zelf aan de slag met twee vrienden en twee rappers uit Amsterdam. Binnen een dag was de track een feit en besloot F1rstman iedere dj van Nederland ermee te spammen. “We hebben hem naar meer dan zevenhonderd dj’s gestuurd, bijna allemaal hebben ze hem het eerste weekend gedraaid in de clubs. We hoopten op een half miljoen views in zes maanden. Dat haalden we al in een maand. Toen begonnen de platenlabels te bellen.”

    Het stopte voor F1rstman niet bij ‘Round & Round’. De track ‘Op En Neer’ volgde, die binnen de kortste keren goud ging, zijn nummer ‘Squat’ ging daar met een platinum status overheen en zijn nieuwste wapenfeit ‘Overal’ heeft inmiddels ook al de gouden hitstatus bereikt, maar is nog niet gestopt met groeien. F1rstman maakt eigen tracks, werkt samen met anderen, speelt zich in de kijker waar hij maar kan. Zoals hij zelf zegt: “Alles wat ik uitbreng moet viral gaan.”

    F1rstman is geen type voor albums, hij bouwt liever anthems. Hij vuurt zijn tracks op de wereld af op zoek naar maximaal effect. “Mijn nummers moeten langdurig effectief blijven binnen een zo breed mogelijke doelgroep. Over twintig jaar moeten ze nog steeds beluisterd worden. Ik maak pas een album als ik een effect a la The Weeknd creëer. Dat elke track in de Top 40 komt en elke track z’n eigen videoclip krijgt.”

    Het is een kwestie van tijd eer dat werkelijkheid wordt. Met zijn energie, zijn zelfvertrouwen, 100.000 unieke streams per dag, 1,5 miljoen unieke views per week en zijn pure talent is F1rstman met recht een entertainer te noemen. De Pitbull van Nederland. Zoals hij het zelf zegt: “Het maakt niet uit of je me voor een bejaardentehuis zet of een peuterspeelzaal. Ik geef je de garantie dat het publiek losgaat.”

    Luister zijn tracks en het is niet moeilijk om je een grote zaal vol feestend publiek voor te stellen. Niet voor niets droomt de ambitieuze artiest om zijn shows live naar een hoger niveau te tillen. Als het aan F1rstman ligt staat hij in de toekomst niet alleen op het podium, maar met een complete liveband. Zodat de F1rstman-sound niet ongemerkt aan je voorbij komt, maar binnenkomt tot in het diepste van je ziel.

    Dat alles met zijn ouders en zijn vierjarige dochtertje in het achterhoofd. “Ik doe niets zonder de zegening van mijn ouders, mijn dochtertje is mijn engeltje. Sinds ik haar heb, sta ik zoveel positiever in het leven. Daarom moet ik minstens zo hard gaan als Bruno Mars of Beyoncé. Wat zij hebben is wat ik wil bereiken. Hoe meer mensen ik gelukkig kan maken, hoe beter. Give a smile, create a smile. Dát is mijn motto.”

  • La Rouge
  • La Rouge

    La Rouge is een Surinaamse band. Ze zijn zowel in Suriname als in Nederland een kopstuk van de kaskawi of kaskawina-stijl, een explosieve hedendaagse kawina-stijl. In de snelle en sensuele kaskawi wordt de creoolse vraag-en-antwoordzang van de kawina, de oorspronkelijk spirituele winti-muziek, gemixt met het calypso-achtige ritme van de kaseko. Talrijke trommels, zoals de skratjie, bepalen het opzwepende ritme. Daarnaast plukt La Rouge uit soca, salsa, merengue en (Nederlandstalige) rhythm-and-blues.

    Begin 2005 scoorden zij tweemaal een hit, mede dankzij het producersteam RMXCRW, met de nummers Je doet en Als je weet wat je doet.



  • Tabanka
  • Tabanka


    Festive music from Cape Verde. Rotterdam, the Cape Verdean group Tabanka. These young, fresh band was inspired by artists of an earlier generation, such Bulimundo and Américo BritoTabanka brings its own contemporary interpretation of Funaná, a swinging and energetic music of the Cape Verdean island of Santiago. Funaná is the music of the descendants of slaves, which was mixed in the eighties with pop and jazz, which became part of the Cape Verdean identity part after independence. Basis for Funaná the diatonic accordion (gaita) and the ferrinho, a metal rod with notches which is grated. Tabanka guarantees a festive and steamy show that standing still is not an option.

    with: Pai Gomes (gaita, lead vocals), Tati Gomes (drums, vocals), Jason Gomes (bass guitar), Jerry Gomes(percussion, vocals), Hat Gomes (percussion, vocals), Tomas (percussion, vocals), Landy (guitar , vocals)



    Irgwin Placido Sluis also known by his stage name Ir-Sais was born on September 29 in Bonaire (former Netherlands Antilles). Ir-Sais was raised in Tera Cora (Bonaire). His father died when he was just one years old therefore he was raised by his mother. Ir-Sais started his interest in music when he was just seven years old. When he turned 11, Ir-Sais started to play the drums on a set he made himself out of tin cans. Ir-Sais is a natural born musician, he never attended music school but he still has the ability to play many different instruments. When he was ,13 Ir-Sais started windsurfing but stopped after 2 years when he realized that music was his true passion.
    Ir-Sais was part of some popular music bands in Bonaire. In 2003 he formed part of the musical group Ice Band. After that he joined Happy Band (2004-2007). During this time Ir-Sais started his own musical group that went by the name ‘Insoportabel’ with his best friend Remyman. Together they brought out two cd’s.Ir-Sais moved to the Netherlands in 2008. During this time he started working on some musical projects with W.S.R Label Mostaman. A big step in his career was when he started his own production studio in his home. This is when he started his solo career. In March 2010 he launched his first single ‘Schatje zeg maar’ (Baby Just Tell Me), which was an immediate success. This was a beginning of a new chapter. Ir-Sais started mixing zouk with pop music; ‘ NUWA, Sonja Kumi Awe Nochi, Awo Mi Mes A Mire,Mi Studio, No Worry (Ft Bolle Bof) and ‘The Love Song’ (ft. Unik0) are just a few examples.

  • Bangalijst Soundsystem
  • Bangalijst Soundsystem

    The Rotterdam Based DJ-Duo Bangalijst soundsystem  are deejaying throughout the Netherlands on festivals and in clubs from Amsterdam to Arnhem. Their fresh mix of Urban, Dancehall, R&B, Hip-Hop, Moombahton and 90/00s makes booty’s shake and of girls sing-along  everywhere they come. On Reggae Rotterdam they will play their and your favorite Dancehall and Dancehall-inspired tracks!

    #Bangalijst is hét feestje waar alles mag. Anno 2017 is t bizar dat vrouwen niet mogen kussen of seksen met wie ze willen. Vecht samen met ons hier tegen!!


    Geplaatst door Bangalijst op Zaterdag 6 januari 2018


Rotterdam: are you REGGAE for 2018?!

Deze zomer, 22 juli 2018, is het eindelijk weer tijd voor het grootste Open Air Reggae Festival van Nederland. Dit jaar in het Kralingsebos, Rotterdam.

Zo hebben we in het Kralingsebos meer ruimte en dus een veel grotere entreepoort, meer food en dus veel meer eten (meer eten!!!), veel plattegronden op het terrein om je wegwijs te maken, een heus kinderparadijs en hadden we al gezegd meer eten??
Last but not least: Dit jaar is er een lekker chille reggaebeach in plaats van een brug. Never nooit meer een brug!

Reggae is bij uitstek dé muzieksoort om in de open lucht ( liefst met een zonnetje erbij) ten gehore te brengen. Reggae Rotterdam festival is het eerste breed georiënteerde reggae festival van Nederland.
Met muziek van de grootste nationale en internationale (Reggae) artiesten. Van roots reggae, stevige dub en het swingende dancehall tot caribische klanken als Reggaeton, soca, zouk, latin, kizomba en alle andere verbasteringen van het Reggae genre.

Het Reggae Rotterdam festival is een festival voor iedereen, jong en oud. En… kinderen tot en met 10 jaar hebben zelfs gratis entree!

Dus koop je tickets en pen zondag 22 juli maar alvast in de agenda, want Reggae Rotterdam festival 2018 beloofd een waanzinnige editie te worden!!

See you at the festival! One love ❤💛💚

Check all info
  • Datum en tijden:

    Zondag 22 juli 2018, 13:00 - 23:00 uur. Na 21:30 uur is het niet mogelijk om het festivalterrein te betreden.

  • Locatie

    Kralingse Bos Rotterdam

  • Leeftijden

    Reggae Rotterdam Festival is toegankelijk voor alle leeftijden. Kinderen tot en met 10 jaar bezoeken het festival zelfs gratis. Er kan gevraagd worden om een identiteitsbewijs, vergeet deze niet mee te nemen. Bij het niet tonen van een identiteitsbewijs aan de beveiligingsmedewerkers kan u de toegang worden geweigerd.

  • Tickets:

    Scoor je tickets via de website (www.reggaefestival.nl), onze officiële voorverkoopadressen:
    -Enfant Terrible (Hoogstraat 46a, 3011 PS Rotterdam)
    -Kapsalon Elaine (West-Kruiskade 33-B, 3014 AK Rotterdam)
    -Funkie House ‘’ROTTERDAM’’ (Korte Hoogstraat 15-A, 3011 GJ Rotterdam) 
    -Funkie House ‘’DEN HAAG’’ (Schoolstraat 35, 2511 AW Den Haag) 
    Via www.veronicatv.nl/reggaefestival of de Rotterdampas.
    Alle bezoekers dienen in het bezit te zijn van een geldige entreekaart/ticket. Pas op voor illegale verkoop van de tickets. Wij staan niet garant voor tickets die verkocht zijn door derden en doen ook niet aan restitutie van de aangeschafte tickets.

  • Route en bereikbaarheid:

    De Kralingse Plas en het Kralingse Bos zijn een groot groen recreatiegebied aan de rand van Rotterdam. Het bos is het bekendste bos van Rotterdam, gelegen ten oosten van Rotterdam centrum. Het Kralingse bos en de - Plas zijn met het openbaar vervoer goed bereikbaar.

    Vanaf Rotterdam Centraal Station:
    •! Tramlijn 7 richting Woudestein, halte Boezemstraat. 13 minuten lopen. 

    •! Tramlijn 8 richting Kleiweg, halte Zaagmolenbrug. 20 minuten lopen. 

    •! Buslijn 38 richting Crooswijk, halte Nieuwe Crooswijkseweg. 12 minuten lopen. 
Vanaf P+R Alexander, Capelsebrug, Kralingse Zoom: 
 20 minuten lopen
    •Metrolijn A, B, C richting Schiedam Centrum/ De Akkers, halte Voorschotenlaan. 10 minuten lopen. Halte Gerdesiaweg. 20 minuten lopen. Vanaf P+R Meijersplein: met OV verder vanuit Rotterdam CS richting het kralingsebos.

  • Kiss & Ride:

    Voor de Kiss & Ride en Taxistandplaats hebben we gezocht naar een rustige weg om in en uit te kunnen stappen. Dit vindt plaats op de Karmelweg. Borden zullen hiernaar verwijzen om te voorkomen dat men op de Kralingse Plaslaan stopt.

  • Auto:

    We raden festivalbezoekers aan om met het openbaar vervoer te reizen. Er is niet voldoende parkeergelegenheid in de omgeving. De bezoekers die toch met de auto komen worden verwezen naar parkeerterrein Veilingterrein. De route wordt naar het terrein wordt aangegeven met vervangborden die zijn opgezet langs de weg. Let op: dit is een betaalde parkeergelegenheid.

  • Eten en drinken:

    Er bestaat geen Reggae festival zonder goede (soul)food en dorstlessende drankjes. Wij hebben na onze eerste editie ervoor gekozen om drie keer zoveel foodtrucks in te zetten met meer dan genoeg eten voor elke bezoeker. Verwacht overheerlijk eten uit alle windstreken en van lokale ondernemers.
    Het meenemen van eigen drank en/of eten is absoluut niet toegestaan. Graag verzoeken wij om dit niet mee te nemen om zo te voorkomen dat iedereen in lange rijen komt te staan!

  • Toegangsbewijs:

    Neem je geprinte tickets mee naar het festival. Tickets via mobiel zijn vaak moeilijk leesbaar en zorgen voor lange rijen. Reggae Rotterdam festival hanteert het Binnen = Binnen beleid. Dit houdt dat als je eenmaal het terrein op ben als bezoeker dat je het terrein niet af kan.

    Mocht u een toegangsbewijs hebben gekocht maar geen ticket hebben ontvangen, geen paniek. In dit geval willen we u verzoeken uw email (met ons in de CC) door te sturen naar support@ticketscript.nl. Ticketscript is namelijk de partij die over de kaartverkoop van Reggae Rotterdam gaat. Ze helpen u met al uw vragen en zorgen direct voor oplossingen.

  • Sanitair:

    Wij hebben vorige jaar ervaren dat er knelpunten waren bij de toiletten, omdat er simpelweg te weinig werd aangegeven waar de andere toiletten te vinden waren. Dit jaar staan er twee keer zoveel toiletten. Ook zijn er meer damestoiletten met uiteraard genoeg toiletpapier en schone wc’s.

  • Betalen:

    Op het Reggae Rotterdam festival betaal je met tokens (consumptiemunten). De tokens koop je bij de diverse munten verkooppunten op het terrein met contant geld, pin (Maestro) of creditcard (Visa, Master Card).

  • Lockers:

    Er zijn voldoende kluisjes aanwezig op het festivalterrein. Het is mogelijk om kluisjes te delen. Elk kluisje heeft ruimte voor ongeveer drie jassen.

  • Lost & found:

    Er is een lost & found balie (Lockerbox service desk) aanwezig op het festivalterrein. Terugvorderingen na het evenement kunnen aangegeven worden per mail: info@reggaefestival.nl

  • Poncho’s:

    Bij regen delen wij gratis poncho’s uit. Check vooraf het weerbericht en zorg voor een gepaste festivaloutfit. Het meenemen van een kleine paraplu (geen scherp uiteinde) is toegestaan.

  • Camera’s & selfiesticks:

    Het meenemen van een (digitale) camera is toegestaan. Professionele apparatuur is niet toegestaan. Selfiesticks zijn toegestaan, mits deze inklapbaar zijn en niet langer dan één meter.

  • Video en Audio opnames:

    Professionele video- en audio opnames zijn niet toegestaan op het festivalterrein, mits met nadrukkelijke schriftelijke toestemming van de organisatie.

  • EHBO:

    Het festivalterrein is voorzien van een EHBO-post (First Aid Post). Spreek de beveiliging aan als eerste hulp benodigd is. Voor een pleister, aspirine of om af te koelen kun je ook terecht bij de EHBO-post.

  • Oordoppen:

    Je hebt maar één paar oren, dus zorg er goed voor! Maak gebruik van oordopjes en zorg dat je voldoende afstand neemt van de boxen. Oordopjes zijn verkrijgbaar bij alle bar-verkooppunten op het festivalterrein.

  • Rolstoelen:

    Het festivalterrein is toegankelijk voor rolstoelgebruikers. De beveiliging en het barpersoneel zijn beschikbaar voor mogelijke ondersteuning. Hou er rekening mee dat het terrein gras- en zandpaden bevat en dus een obstakel kan zijn voor mensen met een handicap.

  • Wapens:

    Het bezit van slag-, steek- of vuurwapens, alsmede voorwerpen die als wapens gebruikt kunnen worden, is verboden. Bij constatering zal u worden overgedragen aan de politie.

  • Drugs:

    Het in bezit hebben of verhandelen van (hard)drugs is niet toegestaan op het festival. Bij constatering van (openlijk) gebruik, handelen en/of bezit volgt inbeslagname en/of overdracht aan de politie.

  • Fouilleren:

    Bij betreding van het terrein stemt men automatisch in met vrijwillige fouillering.

  • Gedrag:

    Ongewenste intimiteiten, racisme en discriminatie zijn niet geoorloofd en leiden tot verwijdering. Agressie (ook mondeling) en bedreiging naar personeel of beveiligingsdiensten, alsmede vernieling van goederen zijn verboden en leiden tot verwijdering.

  • Aanwijzingen:

    Aanwijzingen van het personeel of de beveiligingsdienst dienen ten alle tijden te worden opgevolgd.

  • Samenscholing:

    Wij behouden ons het recht bij vermoedens onzerzijds van samenscholing waarbij hinder, gevaar en/of overlast aan derden wordt veroorzaakt, de samenstellers onmiddellijk de toegang te ontzeggen en/of te verwijderen van het evenemententerrein.

  • Diefstal:

    Bij diefstal zal te allen tijde aangifte worden gedaan bij politie.

  • Dieren:

    Dieren worden niet toegelaten op het festivalterrein.

  • Fietsen:

    Fietsen worden niet toegelaten op het festivalterrein. Hier is een fietsenstalling voor opgebouwd.

  • Let op!

    Bij het niet instemmen met bovenstaande huisregels wordt u de toegang geweigerd, zonder het recht op vergoeding van de kosten voor het toegangsbewijs en eventueel in rekening gebrachte servicekosten.

Er zijn nog maar 2000! “KINGSTON”(LATE) tickets beschikbaar, dus wees er snel bij! Op=op!
*kinderen tot en met 10 jaar hebben gratis entree.